Archives de Tag: cirque contemporain

Humanoptère

Par défaut

          C’est avec beaucoup de retard que je vous parle de ce spectacle vu le mois dernier. J’avais vu sa présentation sur Arte et trouvé les propos de son créateur très intéressants. J’avais donc hâte de voir ce que ça donnait sur scène. On spectacle de jongle avec un message politique derrière, ça avait de quoi intriguer. C’est parti donc pour une expérience surprenante. Déjà, il faut le savoir, les mecs qui jonglent, ça me fascine sachant que je ne suis moi-même pas foutue de rattraper une balle. Je garde un souvenir ému d’un magnifique numéro du cirque Romanes notamment. L’occasion aussi de vous reparler de Maputo Mozambique que j’avais beaucoup aimé. Bref, j’avais hâte, d’autant plus que je ne connaissais pas Clément Dazin et la compagnie La main de l’homme.

Spectacle de jonglage Humanoptère

          Bon, admettons-le, je trouve qu’Arte s’est un peu emballé sur ce coup en décrivant ça comme étant entre jonglage, théâtre et danse. Certes on s’éloigne beaucoup, beaucoup du cirque traditionnel mais avec leur reportage je m’attendais à quelque chose qui ressemblait à Amargi et sa dénonciation de l’économie de marché. C’est pas tout à fait ça quand même… Du coup j’ai été surprise qu’il n’y ait quasi aucune parole et que le point de départ du spectacle – l’aspect inhumain que peut revêtir le monde du travail avec ses gestes répétitifs – ne soit pas lisible de suite. Un peu déroutant.

          Mais ce premier moment de surprise passé, ce spectacle a dévoilé pas mal de qualités. En effet, il y a dans la mise en scène quelque chose qui se rapproche énormément de la danse, notamment dans l’occupation de l’espace et le jeu d’alternance entre des parties hyper synchronisées et les « solos » des jongleurs. C’est très agréable de voir un spectacle aussi millimétré. Ensuite, au fil de spectacle le thème du travail ressort peu à peu et donne de la profondeur à l’ensemble. Enfin, si à première vue on n’est pas dans la performance technique pure, les nombreux moments où tous jonglent ensemble en parfaite synchro sont assez admirables. Finalement il m’aura fallu du temps pour rentrer dans ce spectacle et réellement l’apprécier. Une belle maîtrise technique, de l’originalité et une mise en scène impeccable pour ce spectacle aussi esthétique qu’intelligent.

Théâtre, cirque, danse : derniers spectacles vus

Par défaut
  • Un Noël à New-York, à la comédie Nation

New-York, le 24 décembre.. Le fils et sa nouvelle fiancée font irruption dans l’appartement de la mère . Mais à l’étonnement de la mère s’ajoute celui du fils qui la trouve en compagnie de son amant du moment.

Un Noël à New-York, Comédie NationJe n’étais jamais allée à la Comédie Nation, bien que je passe souvent devant. Cette petite comédie musicale tentait bien le fan de jazz qui m’accompagne, nous avons donc décidé d’aller voir de quoi il retournait. Au début je dois dire que je craignais un certain amateurisme. Finalement, je suis assez vite rentrée dans cet univers festif. La musique est entraînante et j’ai été agréablement surprise par les parties chantées. Les comédiens ont de belles voix (deux notamment chantent particulièrement bien) et aucune fausse note n’est à déplorer de ce côté-là. En revanche, l’écriture des parties jouées est plus approximative. Ca manque parfois un peu de rythme, c’est par moment un peu long et un peu laborieux. Les parties dramatiques sont dans l’ensemble plus réussies que celles plus légères même si on rit à de nombreuses reprise. Malgré quelques moments un peu longs, l’émotion est au rendez-vous dans cette comédie musicale jazzy, parfaite pour les fêtes. Si le texte manque un peu de tenue, ce sont les chansons qui restent au cœur de cette comédie de Noël et le tout possède une belle énergie qui nous fait passer un bon moment.

  • Wheeldon – Mac Gregor – Baush, à l’Opéra Garnier

Wheeldon-Mac Gregor-Baush, afficheCette année, je me suis fait un programme ballet assez chargé à l’opéra, avec 8 spectacles cette saison (pour le moment, j’en ai vu 2 – ou 3 – et je n’en ai raté qu’un). Bien que j’aie fait un peu de danse classique, je n’y connais pas grand chose mais j’apprécie de plus en plus tant les grands classiques que les créations contemporaines. J’aime assez ce principe de mêler plusieurs styles – ou de les enchaîner plus précisément – au sein d’un même spectacle, permettant ainsi de découvrir différents chorégraphes et la corrélation qui existe entre eux. Cette fois, le lien entre les 3 parties était un hommage à Pierre Boulez (mort justement -étrange coïncidence – la semaine où j’ai vu le spectacle).
La première partie est somme toute relativement classique mais je l’ai trouvée très belle même si elle reste peut-être un peu trop académique : des danseurs en justaucorps évoluent avec grâce sur le scène, tantôt en couple, tantôt en groupe, dans un ballet assez fascinant servi par de belles lumières. Simple et efficace.
Le deuxième volet est quant à lui ultra contemporain. La musique est on ne peut plus étrange (signée Boulez donc) et les lumières ultra travaillées avec des costumes très graphiques pour un résultat hypnotique. Un peu étrange, pas vraiment mon style, mais très beau tout de même dans son style si particulier.
La troisième partie est de loin la plus surprenante, la plus belle, la plus réussie. Durant l’entracte, les machinistes déversent des bennes entières de terre sur la scène pour un sacre du printemps à la fois léger et très charnel. J’ai rarement vu quelque chose d’aussi puissant et délicat à la fois. La puissance d’évocation et la puissance dramaturgique sont assez incroyables. Une danse sensuelle, brutale et pourtant très aérienne. Époustouflant.

  • Roméo et Juliette, à la Comédie Française

Roméo et Juliette, Comédie Française, afficheVoilà une pièce qui m’a quelque peu déroutée. J’avais vu un très bon Roméo et Juliette mis en scène il y a quelques années à Toulouse et j’en gardais un souvenir ému. J’attendais avec impatience cette version proposée par Eric Ruff, dont j’apprécie énormément le travail. A première vue, le décor n’est pas fou fou – et étonnement classique – même s’il s’avère assez ingénieux. Malgré cette petite déception du côté du décor, j’ai très vite senti que j’allais beaucoup aimé cette mise en scène qui propose une relecture assez originale du si célèbre Roméo et Juliette. Le premier acte est à mon sens le plus réussi (et de loin !). Eric Ruf s’ingénie en effet à mettre en avant par le jeu des acteurs tout l’humour de Shaskespeare. Il choisit de placer la pièce dans une Italie du milieu du XX° s. dans laquelle la chanson tient une place importante. Ca m’a rappelé le cinéma italien des années 50 (ou 60, je ne suis pas très douée avec les décennies) et le comedia del arte. La musique utilisée (une tarentelle ?) est très entraînante. On rit souvent et j’ai trouvé que cette conception de la pièce trouvait sa pleine mesure lors de la scène de la rencontre, une des plus réussies que j’aie pu voir. Très émouvante.
Malheureusement, la suite fonctionne un peu moins bien. En grande partie parce que malgré les nombreux traits d’esprits de l’auteur, la pièce demeure éminemment tragique. Comme souvent à la Comédie Française, j’ai trouvé que c’était légèrement surjoué, avec une diction un peu ampoulée – même si ça reste ici assez léger. Un peu plus de naturel aurait selon moi était bienvenu. Cela dit, Laurent Laffite, Roméo et la nourrice sont excellents. Ca me fait toujours un peu bizarre de voir des comédiens qui ont 30 ou 35 ans jouer des adolescents, mais bon, les gros rôles exigent souvent un minimum d’expérience. J’ai trouvé dommage de continuer à insister autant sur l’aspect comique dans la deuxième partie de la pièce où, s’il est présent, il n’est pas dominant. Un glissement de la légèreté du début vers le tragique de la fin aurait été plus subtil et naturel. L’insistance sur les piques de Shakespeare rend la fin moins émouvante et lui enlève un peu de sa force. Malgré une deuxième moitié moins réussie, j’ai dans l’ensemble beaucoup aimé cette représentation originale dont le début fonctionne très bien. Une belle tentative pour dépoussiérer une des pièces les plus célèbres du théâtre classique.

Roméo et Juliette, Comédie Française

Du 5 décembre 2015 au 30 mai 2016
Salle Richelieu
13€ à 41€ la place

  • 37° Festival du cirque de demain, sous le chapiteau du cirque Phoenix

37° festival du cirque de demain, afficheJ’aime beaucoup le cirque et depuis quelques années je commence à en revoir un peu. Les acrobaties me fascinent et c’est toujours le même bonheur d’entrer sous un chapiteau, même si aujourd’hui je préfère nettement le cirque contemporain au traditionnel. J’étais assez curieuse de découvrir les numéros de ces jeunes artistes venus du monde entier. Ne pouvant pas m’offrir le pass pour toute la durée du festival, j’ai choisi d’aller voir le spectacle des lauréats. Je ne sais pas si c’était le meilleur choix, en tout cas les numéros étaient de qualité. Sur 10 numéros, j’ai eu 4 coups de cœur et peu de grosses déceptions (à part les clowns, mais je n’aime généralement pas ça) : un numéro de diabolo survolté, deux jeunes à la planche coréenne – si c’est bien là son nom – qui offrent un numéro impeccable, deux autres au cerceau avec un numéro plein d’humour et de tendresse, et enfin, un jeune homme totalement loufoque avec un magnifique numéro d’équilibre – mon chouchou. Mention spéciale aussi à un numéro de sangles très esthétique et technique même si un peu lent. Comme dans tout concours, je n’étais dans l’ensemble pas trop d’accord avec les prix remis qui ne m’ont pas paru récompenser l’originalité. Mais bon, je suis loin d’être une spécialiste. Un festival qui permet de découvrir de jeunes artistes venus du monde entier avec des univers très variés. Les numéros sont sélectionnés avec soin et on en ressort admiratif.

  • Maputo Mozambique au Musée du Quai Branly

Spectacle-Maputo-Mozambique-

@Musée du quai Branly -photo Cyril-Zannettacci

Certains l’auront remarqué, je vois pas mal de cirque dernièrement (un article sur différents spectacles est d’ailleurs à retrouver ici). Je suis habituellement plutôt attirée par les acrobaties mais ces jongleurs du Mozambique m’intriguaient beaucoup. J’étais très curieuse de voir ce qu’ils proposaient et je n’ai franchement pas été déçue ! Leur spectacle est présenté comme du jonglage musical et je ne saurais mieux le définir : à la fois jongleurs et chanteurs, ces six artistes se servent de leurs balles – ou autres instruments d’ailleurs – non plus seulement pour jongler, mais aussi comme percutions. Dès les premières secondes j’ai su que j’allais adorer ce spectacle à la frontière des genre : chants polyphoniques africains, percussions, danse, jonglage, le tout servi par une mise en scène épurée et un très beau clair-obscur. La mise en scène très maîtrisée fonctionne à merveille.
Ce qui éblouit ici, ce n’est pas tant la performance des ces jongleurs pris individuellement (on s’arrête à 3 balles je crois, soit plus ou moins la base) mais leur inventivité et surtout leur incroyable synchronisation qui trouve son apogée dans un morceau où chacun marque le rythme en faisant rebondir les balles sur un tam-tam pour accompagner le chant. J’ai également adoré le passage où ils jonglent avec des sacs plastique, tout en s’en servant une fois de plus comme instrument de musique. Le spectacle est un peu court mes les artistes ne quittent jamais la scène, enchaînant les chansons-numéros. J’ai été totalement conquise par ce Maputo-Mozambique esthétique, original et touchant. 

Du 18 au 22 février 2016
Musée du Quai Branly
20€ la place
Rencontre avec les artistes les vendredi et samedi

Du cirque contemporain comme s’il en pleuvait

Par défaut

La 7° vague, Théâtre du Centaure

Bon, bon, bon… Je suis fort embêtée au moment de vous parler de ce spectacle. J’en attendais beaucoup. La photo de l’affiche est magnifique et ça me rappelait à première vue l »univers très sombre du spectacle de Bartabas que j’avais vue l’année dernière (ou celle d’avant, peu importe). Grave, grave erreur. Ayant fait de l’équitation pendant longtemps, je suis restée assez sensible aux spectacles équestres dont je ne me lasse jamais. Ca m’émerveille toujours de voir ce qu’on peut faire avec un cheval entre les doigts. Pourtant, cette fois, même avec beaucoup de bonne volonté, impossible de rentrer dans cet univers très particulier. Je ne devais pas avoir lu le résumé du spectacle (ou très mal) parce que je m’attendais à tout sauf à entendre parler trading. Le début est très lent avec une musique assez insupportable, c’est très très lent à démarrer. Ensuite, vient un long monologue sur le cours de la bourse qui m’a laissée pantoise. D’un point de vue des prouesses à cheval, j’ai également été déçue. Au début les chevaux ne servent pas à grand chose, les prouesses viennent plus tard avec quelques figures de haute école mais dans l’ensemble c’est un peu pauvre. Du côté des acteurs/cavaliers, ça m’a semblé inégal, l’un m’a paru bien meilleur que l’autre. Je n’ai pas bien compris où ce spectacle voulait en venir et je me suis ennuyée ferme de bout en bout. Une grosse déception.

La 7e vague

Les 7 planches de la ruse, Aurélien Bory

En allant voir ce spectacle, je m’attendais à quelque chose dans le style de ? que j’avais vu il y a quelque temps au 104. Je ne sais pas où j’étais aller chercher une idée pareille parce que ça n’a à peu près rien à voir… Enfin, il y a des jeux d’équilibre improbables dans les deux et ça passe au même endroit, ça a dû suffire à alimenter ma confusion. Peu importe. J’avoue avoir été assez étonnée par cette performance. Je dois admettre avoir mis un certain temps à comprendre cet univers un peu particulier. Les lumières sont très travaillées, avec un jeu de clair-obscur particulièrement intéressant. Le spectacle commence quasiment dans le noir, avec une joueuse de luth assise sur une espèce d’estrade en bois qui bouge peu à peu. On s’aperçoit au fur et à mesure que celle-ci est en réalité faite d’énormes morceaux de bois tel un tangram géant (ces 7 formes qu’on assemble pour en construire d’autres que j’adorais enfant et dont j’avais totalement oublié l’existence). A travers des tableaux qui rendent hommage à différents aspects de la culture chinoise, les artistes jouent avec l’espace. Ils semblent tellement à l’aise avec l’équilibre et la gravité qu’on en oublierait presque la difficulté. Si ce spectacle peut dérouter par sa lenteur extrême, il ne manque ni de beauté, ni d’humour, ni d’originalité. Un objet étrange à la croisée de plusieurs disciplines qui ne laisse pas indifférent.

Le 7 planches de la ruse

Il n’est pas encore minuit…, Compagnie XY

On passe cette fois à de l’acrobatie, ce qui est sans doute ce que je préfère en matière de cirque. La troupe est assez nombreuse et j’ai trouvé le début plutôt brouillon. Il évoque une scène de bagarre qui m’a mise un peu mal à l’aise. Fort heureusement, après quelques minutes d’introduction que je n’ai pas trop aimées, les acrobaties s’enchaînent et on ne peut être qu’ébloui. Il y en a dans tous les coins et j’avoue avoir eu un peu de mal à suivre dans un premier temps, je suis toujours déroutée quand il y a plusieurs choses à voir à la fois. Je m’y suis finalement habituée, d’autant plus que la disposition de la scène permet quand même d’avoir une jolie vue d’ensemble. Techniquement parlant, ce spectacle est l’un des plus impressionnant que j’aie eu l’occasion de voir. On est ébloui de bout en bout par leurs prouesses et par la déconcertante facilité avec laquelle ils semblent les accomplir. Ils semblent littéralement voler et enchaînent les acrobaties pour notre plus grand plaisir. La compagnie a un mode de fonctionnement horizontal : ses 22 membres doivent se mettre d’accord sur chaque aspect du spectacle. Autant dire que les discussions doivent parfois être compliquées ! C’est cela qu’il retranscrivent dans leur mise en scène : la bagarre d’abord, puis peu à peu des choses qui se mettent en place pour arriver à un résultat finalement harmonieux et un spectacle très abouti. Tout autant que par leurs performances, j’ai été impressionnée par le plaisir qu’ils semblaient prendre à être sur scène ensemble. C’est rare que ça saute à ce point au yeux. J’ai vraiment beaucoup aimé ce spectacle drôle, inventif et très beau. On en prend plein la vue de bout en bout. On en redemande !

Il n'est pas encore minuit

©Christophe Raynaud de Lage

Paris de nuit, Compagnie Recirquel

On change de registre avec ici quelque chose de relativement plus classique. On est en tout cas dans une petite troupe de cirque hongroise plus éclectique que les précédentes avec un spectacle qui rejoint un peu plus le cirque traditionnel. L’univers lui est celui du cabaret, pour un mélange de genres très réussi. Ce spectacle nous replonge dans les années folles avec une mise en scène inspirée par les photographies de Brassaï. Musique et danse y rencontrent des acrobaties parfois impressionnantes. Si le main à main déçoit comparé à celui de l’incroyable troupe XY, les funambules sont plutôt bons et il y a de très beaux numéros de tissus, cerceau ou mât. Les artistes parviennent à insuffler à ces tours de force beaucoup de poésie. Il y a également un excellent numéro clownesque dans les airs dont je ne vous parlerai pas plus pour ne pas gâcher le plaisir de la découverte mais que j’ai vraiment adoré. Si les numéros sont un peu inégaux, aucun n’est raté ou ne détonne vraiment. La musique et la mise en scène très travaillées donnent un aspect particulièrement festif à l’ensemble. J’ai trouvé le tout très beau, tour à tour drôle, impressionnant ou poétique. On est très près de la scène et si on voit ainsi plus les défauts du spectacle, la possibilité de boire une coupe de champagne attablé à quelques centimètres à peine des artistes (tous plus beaux et souriants les uns que les autres) ajoute clairement au capital sympathie du spectacle, d’autant plus que le lieu est assez magique. Un spectacle original qui malgré quelques numéros en demi-teinte m’a souvent impressionnée et m’a séduite par sa mise en scène parfaitement maîtrisée. Un moment magique qu’on voudrait voir prolongé.

A découvrir jusqu’au 3 janvier au Cabaret Sauvage.

Paris de nuit