Fragile – Murano : toute la délicatesse du verre au Musée Maillol

21 avril 201321 avril 2013 Madimado2 commentaires

Le Musée Maillol propose une exposition sur les chefs-d’oeuvres du verre de la Renaissance à nos jours. La technique du verre telle qu’on la connaît aujourd’hui, qui rend la matière fine et transparente, est née à Venise en 1453. Plus de 5 siècles de techniques revisités en 200 oeuvres.

Je ne suis pas franchement une adepte des objets d’arts, ce n’est généralement pas quelque chose qui me touche beaucoup. Je dois admettre être allée voir cette expo un peu par hasard : je ne me rappelais plus ce qu’il y avait à Maillol, j’étais dans le quartier, j’avais une heure à tuer, il tombait des cordes et je venais déjà d’aller boire un thé. En gros, je serais allée voir n’importe quoi pour être au sec et occuper mon après-midi. Me voilà donc partie pour une découverte des chef-d’oeuvres des maîtres verriers. Au rez-de-chaussée, des réalisations contemporaines. La plupart m’ont laissée de marbre mais il y a toutefois un lustre rouge avec des corbeaux qui m’a laissée totalement sans voix (il sert d’ailleurs pour l’affiche). Vraiment magnifique ! J’ai également été contente de retrouver les pigeons en verre peints à l’encre de Jan Fabre, sans doute la seule oeuvre de l’artiste que je connaisse et que je trouve vraiment belle.

A l’étage, ce sont surtout des réalisations plus anciennes (mais pas seulement). S’il y a des choses très belles et d’une incroyable finesse, si on s’étonne de la maîtrise des techniques dès le 15° siècle, je n’ai pas été emballée outre mesure. C’est de ma faute aussi, c’était prévisible. C’est bien joli de vouloir s’ouvrir à de nouvelles choses mais bon, quand il y a des formes d’art auxquelles on est hermétiques (oui, je l’avoue presque sans honte), il n’y a parfois pas grand chose à y faire. J’ai donc fait cette exposition très très rapidement (je vous passe l’odieux calcul que j’ai fait sur le prix payé à la minute, ça fait froid dans le dos) et ne sais trop que donner comme avis. L’exposition regroupe de très belles pièces et surtout une variété qui permet de voir l’évolution des techniques mais aussi à quel point ce verre mythique peut encore inspirer et faire rêver aujourd’hui. Un aspect que j’ai trouvé très intéressant. Quant aux pièces, il y en a quelques unes de toute beauté. D’ailleurs, les personnes qui ont fait l’exposition en même temps que moi semblaient pour la plupart totalement sous le charme. Une exposition qui ne m’a pas franchement convaincue mais qui en émerveillera plus d’un.

Fragile – Murano

Au Musée Maillol

59/61 rue de Grenelle

75007 Paris

Du 27 mars au 28 juillet

11 €

Librairies

Librairie L’autre Rive, Toulouse

18 avril 201318 avril 2013 Madimado4 commentaires

La librairie L’Autre Rive est une jeune librairie toulousaine située tout près du Saint-Cyprien, sur les avenues Etienne Billières. Elle a ouvert il y a quelques années à présent mais ce n’est qu’il y a peu que j’ai appris son existence. Je suis donc allée y faire un tour. Présentations.

L’Autre Rive est une librairie d’assez petite taille qui propose aussi bien de la littérature générale que des essais, beaux livres, BD ou jeunesse. Elle n’est pas particulièrement visible et j’étais sans doute déjà passée devant sans la remarquer. Cette fois, je l’ai enfin repérée, et testée sur le champ ! La première impression est agréable. La librairie n’est pas très grande mais agréablement agencée, avec différents espaces ouverts mais assez bien délimités. Cette configuration des lieux les rends assez accueillants. Mais l’atout majeur de cette librairie, ce sont ses libraires ! Une équipe de jeunes passionnés aussi accueillants que compétents.

Dès l’entrée, j’ai reçu un accueil charmant et la libraire s’est empressée de voler à mon secours, avide de me prodiguer ses conseils, par ailleurs très judicieux. Je savais ce que je venais chercher mais j’ai écouté attentivement ses avis, fort bien argumentés, et en ai profité pour discuter un peu. Tant d’enthousiasme et une telle envie le partager sont un véritable plaisir. Une librairie comme je les aime, où priment le conseil et la proximité avec le client. Cette librairie, quoiqu’un peu éloignée de mes quartiers de prédilection, deviendra sans doute un passage quasi-obligé lors de mes escapades toulousaines. Un accueil chaleureux et des conseils avisés qui donnent envie d’aller chez son libraire.

Librairie L’Autre Rive

24 avenue Etienne Billières

31300 Toulouse

Théâtre

« Mangeront-ils ? » une pièce surprenante au TNT

16 avril 201317 avril 2013 Madimado3 commentaires

Fou amoureux de Lady Janet, le roi la poursuit sur une île après qu’elle se soit enfuie avec Lord Slada. Ils se sont réfugiés dans un cloître où l’eau et la nourriture sont empoisonnés. Il se trouve au fond d’une forêt dans laquelle vivent une sorcière et un vagabond. Ce dernier décide de les aider. Arrivera-t-il à échapper aux gardes qui les pourchassent pour leur ramener leur pitance ? Les amoureux mangeront-ils ?

Je ne connaissais pas ce texte que Victor Hugo a écrit durant son exil à Guernesey. Une pièce en vers rocambolesque qui parle de justice et de vérité, de la lâcheté des puissants et de la grandeur des faibles. On oscille entre drame et comédie, entre romantisme et burlesque. Les genres se mêlent et si la pièce connaît des longueurs et d’interminables envolées lyriques (on connaît mon peu de goût pour la chose…), certains passages sont au contraire enlevés et cocasses. On alterne ainsi entre des moments intimistes d’introspection et d’autres de franche rigolade avec des rimes parfois improbables. J’avais déjà noté cette propension aux rimes faciles dans Hernani, elle se confirme ici mais avec plus de succès, le propos s’y prêtant mieux. Le sujet quant à lui demeure éminemment politique, Hugo dénonçant la tyrannie du pouvoir. Si le texte est parfois bancal, assez dans l’ensemble assez inégal, on y trouve quelques belles réflexions et réparties cinglantes qui méritent le détour.

Ce qui fait la force de cette pièce, ce n’est donc pas son texte somme toute assez médiocre, mais bel et bien la mise en scène fabuleuse que signe Laurent Pelly. Pour en revenir à un débat sur une autre mise en scène d’Hugo vue récemment : oui, définitivement oui, une bonne mise en scène peut sauver un texte moyen, tout comme une mauvaise mise en scène peut rendre insipide le plus beau des écrits d’ailleurs. Ceci étant dit, revenons-en à nos moutons : une mise en scène somptueuse donc. Lever de rideau : une forêt sur scène. Oui, oui, rien que ça, des troncs d’arbres blancs, monumentaux, qui occupent tout l’espace. C’est beau, ça impressionne, ça nous en met plein la vue, rien qu’avec ça, je suis émerveillée, et je vais même le rester jusqu’au bout. Je serai bien incapable d’énumérer toutes les qualités déployées mais notons tout de même les magnifiques jeux de lumière qui créent de très belles ambiances et les bruitages qui donnent du relief au texte, toujours fort à propos.

J’ai vraiment été plongée dans la forêt avec les personnages et ce qui se passait sur scène m’a totalement fascinée. Du côté de l’histoire, comme je vous le disais, il y a quelques longueurs. J’étais d’ailleurs tellement épuisée le jour où j’ai vu la pièce que je dois bien admettre avoir quelque peu piqué du nez par moments… Les longs monologues m’ont parfois un rien lassée, d’autant plus qu’ils n’étaient pas toujours très audibles. En revanche, si la première partie est un peu longuette, la seconde est beaucoup plus dynamique. Le roi et le vagabond sont particulièrement convaincants, ce dernier notamment a de loin les meilleures réparties de la pièce et Jérôme Pouly, exceptionnel dans ce rôle, s’en donne à coeur joie. Un vrai régal ! Malgré un début un peu lent et un texte plutôt moyen, j’ai beaucoup aimé cette pièce qui mêle les genres et aborde avec légèreté des sujets passionnants chers à Hugo. Et bien sûr, j’ai adoré cette mise en scène moderne et inventive qui parvient de bout en bout à nous faire rêver. Une pièce qui n’est pas dénuée de faiblesses mais sort amplement de l’ordinaire et mérite amplement le détour.

Mise en scène, scénographie, costumes : Laurent Pelly

Jérôme Pouly de la Comédie-Française
Charlotte Clamens
Georges Bigot
Philippe Bérodot
Charlotte Dumartheray
Cédric Leproust
Rémi Gibier
Clément Durand
Gérôme Ferchaud
Antoine Raffalli
Matthieu Tune

Mangeront-ils ? de Victor Hugo

Théâtre National de Toulouse

1, rue Pierre Baudis

Jusqu’au 20 avril, puis en tournée

25 €

Quand l’estomac trahit, l’amour est en danger.

Le coeur veut roucouler, le gésier veut manger.

Le coeur a ses bonheurs, l’estomac ses misères,

Et c’est une bataille entre ces deux viscères.

_______________

Vous, vous allez régner à votre tour. Enfin,

Soit. Mais souvenez-vous que vous avez eu faim.

Patrimoine

Culture occitane : Frédéric Mistral et le Félibrige

15 avril 201315 avril 2013 Madimado3 commentaires

Depuis le temps des troubadours, bien d’autres hommes de lettres ont marqué la culture occitane. Parmi eux, l’un des plus célèbres demeure Frédéric Mistral. Rien moins que l’un des premiers Prix Nobel de littérature ! Un homme qui à la fin du XIX° siècle, s’est donné pour mission de redonner à sa langue ses lettres de noblesse. Un pari pour le moins réussi !

Frédéric Mistral est né le 8 septembre 1830 à Maillane, en Provence, il est le fils de petits propriétaires terriens. Il mourra dans la même village le 25 mars 1914. Il va d’abord à l’école à Maillane avant d’être envoyé dans pensionnat près de Tarascon puis à Avignon. Il passe son baccalauréat à Nîmes et entame des études de droit à Aix-en-Provence. Il apprend pendant ses études l’histoire de sa région et après sa licence, il rentre dans son village natal avec la ferme intention de « provoquer une résurrection par la restauration de la langue maternelle et historique de mon pays ». C’est alors qu’est née l’idée du Félibrige.

Il le fonde en 1854 avec Joseph Roumanille et cinq autre poètes provençaux (Théodore Aubanel, Jean Brunet, Paul Giéra, Anselme Mathieu et Alphonse Tavan) afin de promouvoir la langue provençale. Ensemble, ils souhaitent promouvoir la langue provençale et en codifient l’orthographe, en se basant sur le graphie française. Ainsi, aujourd’hui encore, on écrit souvent le provençal selon la graphie instaurée par le Félibrige alors que les autres dialectes utilisent une graphie dite « normalisée » basée sur celle qu’employait les troubadours. Si au début le nombre de félibre était restreint, il s’est rapidement accru. Il a accueilli à la fin du XIX° siècle les poètes catalans chargés d’Espagne et aujourd’hui encore, défend la langue provençale ainsi que les autres dialectes occitans et de manière plus générale, les minorités linguistiques.

Mais Frédéric Mistral est également un homme de lettres. Son chef-d’oeuvre est Mirèio. Un poème en vers monumental qui raconte les amours contrariés de Vincent et Mireille, deux jeunes provençaux de conditions sociales différentes. Il a consacré huit années à cette rédaction homérique et le livre paraît en 1859. Une ode épique à sa langue et sa région qu’il dédie à Alphonse de Lamartine. Celui-ci lui répondra « Un grand poète épique est né ». L’auteur a traduit lui-même son oeuvre en français (malheureusement, la traduction est bien pâle face à la beauté de l’original !) et elle a également été traduite en une quinzaine d’autres langues. En 1863, le texte est adapté à la scène pour un opéra. En 1904, c’est la consécration, Frédéric Mistral reçoit le Prix Nobel de littérature conjointement à José Echegaray, atteignant ainsi son objectif de rendre leur prestige à sa langue et sa culture.

Expositions

Les expos du printemps

11 avril 201312 avril 2013 Madimado8 commentaires

C’est le printemps, plein de nouvelles expositions fleurissent dans la capitale. Pas toujours facile de s’y retrouver dans cette offre des plus vastes. Loin de moi l’idée de me montrer exhaustive, j’en serais bien incapable, mais voici 20 expositions en cours ou à venir à découvrir dans les principaux musées parisiens d’ici l’été.

– Giotto e compagni : loué par ses contemporains, Giotto di Bondone a initié une véritable révolution picturale. L’exposition réunit une trentaine d’oeuvres afin de mettre en avant les innovations du peintre. Du 18 avril au 15 juillet au Musée du Louvre.

– De l’Allemagne, 1800-1939. De Friedrich à Beckmann : plus de 200 oeuvres qui retracent les thèmes majeurs de la pensée allemande au XIX° siècle. Une analyse de la façon dont les Beaux-Arts ont participé au renouveau de la tradition allemande. Du 28 mars au 24 juin au Musée du Louvre.

– Les Macchiaioli, 1850-1874, des impressionnistes italiens ? : Les Macchiaioli sont un groupe d’artistes italiens réunis à Florence qui rompent avec le néoclassicisme et le romantisme. Ils ont insufflé une énergie nouvelle et initié le modernisme en Italie. Du 10 avril au 22 juillet au Musée de l’Orangerie.

– L’ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst : l’exposition s’intéresse à la face sombre du romantisme. Peintures, arts graphiques, sculpture, cinéma… plus de 200 oeuvres pour explorer le côté obscur de ce mouvement. Du 5 mars au 9 juin au Musée d’Orsay.

– Eugène Boudin : le peintre qui s’est particulièrement attaché à rendre compte des changements atmosphériques est un des précurseurs de l’impressionnisme. La première rétrospective parisienne du « roi des ciels » depuis 1899. Du 22 mars au 22 juillet au Musée Jacquemart André.

– J’ai rêvé le beau, Félix Ziem : ce grand voyageur du XIX° siècle a peint l’Orient et ses merveilles. Une centaine d’oeuvres permet de constater la place du ciel et de l’eau dans sa peinture. Du 14 février au 4 août au Petit Palais.

– Marie-Laurencin : l’une des femmes peintres les plus célèbres du XX° siècle. 90 oeuvres pour la plupart conservées au Japon sont rassemblées pour mettre en avant son style tout en fraîcheur et rêveries. Du 21 février au 30 juin au Musée Marmottan-Monet.

– Chagall entre guerre et paix : le peintre a traversé le XX° siècle et connu les deux guerres, qui ont bien sûr trouvé une place dans son oeuvre. Une centaine de toiles sont ici réunies autour des thèmes de la guerre et la paix. Du 21 février au 21 juillet au Musée du Luxembourg.

– Un artiste voyageur en Micronésie, l’univers flottant de Paul Jacoulet : cet artiste français a passé la majorité de sa vie au Japon mais a également voyagé en Chine ou en Micronésie. 160 dessins, croquis et estampes retracent son parcours. Du 26 février au 19 mai au Musée du Quai Branly.

– Keith Haring : Le MAM s’associe au Centquatre pour cette rétrospective de l’artiste américain. Une exposition de grande ampleur pour mettre en avant l’aspect profondément politique de son oeuvre. Du 19 avril au 18 août au Musée d’art moderne.

– Eileen Gray : entre arts décoratifs et architecture, le travail d’Eileen Gray semble scindé en deux. Cette exposition propose de lire au contraire son oeuvre dans la continuité afin de tenter de mieux le comprendre. du 20 février au 20 mai au Centre Pompidou.

– Sous influences : les oeuvres de cette exposition explorent les relations entre création artistique et psychotropes. Une recherche de transgression et de créativité qui existe depuis la nuit des temps et est ici mise à l’honneur. Du 15 février au 19 mai à La Maison Rouge.

– Adrian Paci, vies en transit : le travail d’Andrian Paci est fait de tensions, réel/irréel, conflictuel/merveilleux. Le travail de l’artiste albanais est présenté à travers des oeuvres diverses, aussi bien photos, vidéos, sculptures ou peintures. Du 26 février au 12 mai au Jeu de Paume.

– Laure Albin Guillot, l’enjeu classique : cette photographe a marqué de son empreinte le milieu du XX° siècle. Plus de 200 documents – tirages originaux, magazines, documents – lui rendent hommage et nous font découvrir ou redécouvrir son travail. Du 26 février au 12 mai au Jeu de Paume.

– Rodin, la chair, le marbre : Rodin a beaucoup travaillé le marbre, cherchant à donner à la froideur de ce matériau la chaleur de la chair. C’est cet aspect de son travail que cette exposition met avant. Voir ma critique ici. Du 8 juin 2012 au 1° septembre 2013 au Musée Rodin.

– Trésors de la Chine ancienne : cette exposition présente des bronzes archaïques chinois de la collection Meiyintang. Une importante collection de bronzes rituels présentée au public pour la première fois. Du 13 mars au 10 juin au Musée Guimet.

– Cheveux chéris : entre art et ethnologie, la place du cheveu dans la société et ses représentations. Une exposition riche et passionnante à voir absolument ! Voir ma critique ici. Du 18 septembre 2012 au 14 juillet 2013 au Musée du Quai Branly.

– Fragile- Murano : les chefs-d’oeuvres des maîtres verriers de Murano, de la Renaissance à aujourd’hui. Deux cents pièces de différentes époques pour retracer l’histoire de ce verre d’exception. Du 27 mars au 28 juillet au Musée Maillol.

– Paris Haute Couture : la ville célèbre pour ses grands couturiers leur consacre une exposition. Des modèles, dessins et photographies pour rendre hommage à cette industrie synonyme de charme et d’élégance. Du 2 mars au 6 juillet à l’Hôtel de Ville.

– Le monde enchanté de Jacques Demy : des extraits de films, photographies, peintures ou sculptures du cinéaste ou par des artistes qui ont revendiqué son influence. De quoi se replonger dans son univers coloré et musical. Du 10 avril au 4 août à la Cinémathèque.

En espérant que vous trouverez votre bonheur dans cette petite sélection. Bonnes visites !

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